The Dream Vending Machine

片名：卡夫卡變形記（2007？）

製作：明日工作室http://ebook.tomor.com/master/kafuka/

簡介：《變形記》（德語：Die Verwandlung）是一部中篇小說，捷克德語作家卡夫卡的代表作，發表於1915年。在《變形記》中，職業為推銷員的主人翁一覺醒來，發現自己變成了一隻巨大的跳蚤。這是卡夫卡最著名的一部作品，也包含很多象徵意義，和許多不同的闡釋。

後現代分析：卡夫卡作品艱澀難懂（ME自己的感覺XD|||），但是卻不只在文學史上、更在哲學、以及整個歷史上留下深刻的足跡，直到今天仍深深影響很多文學藝術作品（ex.村上春樹所著的海邊的卡夫卡）。但「變形記」被作成動畫倒是第一次（第一個轉換），將這部艱深的現代主義代表作搬到動畫舞台上是第一個挑戰，而觀眾又鎖定小朋友們，這是第二個突破，如何讓小朋友能夠理解這樣的故事？為什麼主角會變成一隻蟲？動畫製作上在這方面下了苦心：蟲的角色設計比原著敘述的可愛多了、原本嚴肅的故事變成用輕鬆詼諧的色調開始訴說，主角的妹妹也從妙齡的適婚女郎變成小學生的設定，為冷硬的故事增添了一點活潑，減少了一點沉重。結局方面更設計了多結局的方式，給予變形記另一個出口。

關鍵字：分解重組

 

其實我沒看過結局...好像該買DVD來看一下？...XDDD*毆

片名：小紅帽HOODWINKED（2006）

導演：柯瑞愛德華、東尼李奇、陶德愛德華

簡介：小紅帽搬上大銀幕，卻徹底顛覆了原本家喻戶曉的童話故事，角色一一被「現代化」，觀眾看見的是完全不一樣的小紅帽、大野狼、祖母…以及嶄新的獨創角色，並且隨著他們被捲入一場複雜難解的羅生門推理事件。

後現代分析：故事以倒敘法開始，案發現場逮著了嫌疑犯，但是現場每個人訴說的案情都不一樣，儼然陷入羅生門的情景。打破傳統童話故事的框匛，除了像史瑞克一樣顛覆原著，還用推理事件賦予童話新的生命，角色全部被重新改造，擁有獨特且前衛的人格，看起來善良的不見得是無害的，看起來可怕的不見得是邪惡的──所謂「人不可貌相」。

關鍵字：分解重組、表裡不一、倒敘、多視角

 

以下是參考資料（我還沒看過這片XDrz|||）

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2006/Hoodwinked/Hoodwinked.html

故 事 緣 起

　　大家都知道小紅帽的故事，但是我們真的知道真相嗎？這個廣受大人小孩喜愛，家喻戶曉的童話故事，即將徹底被顛覆惡搞，拍成一部爆笑的電腦動畫片，可以媲美「CSI：犯罪現場紀實」或是李昌鈺博士精密的科學鑑證技巧，以及警方專業的調查手法，還原這個流傳百年的童話故事背後，那猶如319槍案一般疑點重重的犯罪過程，並揭漏令人震驚的真相。

　　小紅帽（安海瑟薇）、老奶奶卜培梅（葛倫克蘿絲）、金剛芭比（吉姆布魯西）及大野狼（派屈克華博頓）在片中全都成了嫌犯，小紅帽的故事也成了一個羅生門，每一個角色都有截然不同的說詞，完全顛覆了世人對於這個經典童話故事的印象。

 

故 事 簡 介

　　【小紅帽】先從童話故事的結尾開場，然後以倒敘的手法描述故事。一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後，立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗，金剛芭比闖入小木屋，毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼，因此被控各種罪名，包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。

　　但是眼見不能為憑，一名溫文儒雅、風度翩翩，但是嘴巴跟大炳一樣大的青蛙─神探蛙南（大衛歐格登史戴爾斯）以及滿臉橫肉、"熊"壯威武的熊警官（饒舌歌手艾勒比）和另一位大嘴鳥警官（安東尼安德森）在盤問涉案嫌犯的時候，發現每一名嫌犯都東拉西扯，說出截然不同、荒誕不經的故事。更瞎的是，這起刑案竟然牽連到惡名昭彰的「食賊」，他一直在森林裡偷取大家珍藏的餅糕食譜。

　　每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽，其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉；而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人，只是一直都被大家誤解；看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活；另外看起來像個大塊呆，與世無爭的金剛芭比，內心其實充滿了令人意想不到的野心。

　　他們都不是一般的刑案嫌犯，但是刑事調查員卻必須仰賴各說各話的目擊證人來解開這段羅生門，查出這起令人髮指的案件到底是誰幹的。當兇手的身份終於曝光，小紅帽、大野狼、金剛芭比和老奶奶卜培梅必須一笑泯恩仇，拋開他們彼此的歧見，開創一個另類的快樂結局。

 

關 於 電 影

　　全新電腦動畫喜劇片【小紅帽】是由溫斯頓（Weinstein）影片公司出品，溫斯頓兄弟離開米拉麥克斯（ Miramax）自組工作室後推出的首部的電影便是【小紅帽】，今年年初在美國上映，創下美金五千多萬元的總票房佳績。

　　【小紅帽】由柯瑞愛德華首度執導，共同導演包括東尼李奇和陶德愛德華；編劇是柯瑞愛德華、東尼李奇和陶德愛德華；製片則坎巴娛樂公司暨坎巴動畫工作室的墨瑞斯坎巴、蘇碧蒙哥瑪莉、普里斯頓史特茲曼及大衛洛夫格倫。

　　【小紅帽】一片是全新成立的坎巴動畫工作室的開業力作，創辦人包括SKYY伏特加酒發明者墨瑞斯坎巴以及資深動畫師蘇碧蒙哥瑪莉。他們成立坎巴動畫工作室的宗旨是為電影欣賞水準愈來愈高的家庭觀眾，提供創意十足、故事精采的電腦動畫片。

　　為了慎重挑選創業作的題材，坎巴及蒙哥瑪莉找上柯瑞愛德華及陶德愛德華這對才華洋溢的兄弟檔。蘇碧蒙哥瑪莉說：「我們認為愛德華兄弟多才多藝、博學多聞，而且是說故事高手，他們的風格和坎巴動畫工作室非常搭。」

　　愛德華兄弟則向他們大力推薦顛覆經典童話故事小紅帽的點子，把這故事拍成一部劇情曲折離奇，結局令人意想不到，充滿惡搞笑料的推理片，巧妙地結合冷硬派推理片【刺激驚爆點】及顛覆童話故事賣座鉅片【史瑞克】的風格。

　　他們和共同導演東尼李奇決定羅生門的方式，以倒敘的手法分別描述小紅帽、大野狼、金剛芭比以及老奶奶卜培梅的說詞，而森林最高竿的神探蛙南則以李昌鈺博士小心求證的精神，試圖釐清這起撲朔迷離的案情真相，並揭開真兇的真面目，將他繩之以法。

　　愛德華兄弟和東尼李奇都認為，這部充滿驚喜的另類童話故事，一定會讓八年級到四、五年級的觀眾都看得大呼過癮。
　
　　導演柯瑞愛德華說：「現在的小孩子都是看MV、廣告和玩電玩遊戲長大的，所以並不習慣陳鋪直述的故事，而是習慣所謂的3D敘述方式，所以我們覺得讓小紅帽、老奶奶卜培梅、大野狼和金剛芭比各說各話會更有趣。」

　　製作小組也刻意將故事場景拉到比較貼近現實的世界，讓時下的觀眾更能對這個故事感同身受。導演陶德愛德華說：「片中的森林並不是傳統的魔法森林，而是現實生活中大家都可能去踏過青或登過山的樹林。片中的角色造型也許很誇張，但是個性卻非常貼近現代人物，就拿神探蛙南來說，他雖然是一隻綠色的青蛙，但是他也是一名經驗老到的刑事警探，而且充滿正義感，決心要解開這起刑案的疑團。」

　　儘管【小紅帽】一片充滿令人笑到不行的搞笑橋段，但是中心主題仍是一個感人的故事，並且傳達一個令人深思的意涵，就是少女小紅帽在片中是如何認同自己，最後學習如何成為自己並實現夢想。

　　製片蘇碧蒙哥瑪莉說：「當我開始把故事讀給我自己的小孩聽，他們都喜歡得不得了，而且還忙著說給鄰居小孩聽。」另一位製片普里斯頓史特茲曼則說：「我們並不是隨隨便便重拍小紅帽的故事，而是從一開始就決定要完全顛覆這個經典童話，就像【超人特攻隊】和【玩具總動員】一樣，拍出一部別具巧思、言之有物，適合全家大小觀賞的精采動畫片。」

 

導 演 介 紹

　　柯瑞愛德華首度擔任電影導演，他在電影界的經歷豐富，曾經擔任編劇、導演、製片、演員、動畫師、美術指導及剪接師。他從小就喜歡幻想和娛樂大家，當他挖出家裡的八釐米攝影機時，電影就成為他的熱愛。他於大學畢業後曾在奧克拉荷馬州土耳沙市的一間製作公司工作，磨練拍攝MV和廣告的技巧。五年後他和兄弟陶德及三位朋友成立Blue Yonder影片公司，並自製自演他兄弟執導的處女作【Chillicothe】，該片曾於1999年入選日舞影展正式競賽項目。
　
　　【小紅帽】片是編導陶德愛德華執導的第二部作品，他的執導處女作是入選日舞影展正式競賽項目的【Chillicothe】一片。

　　多才多藝的陶德愛德華除了是個優秀的電影導演之外，也是個很棒的喜劇演員和搖滾歌手。他為本片創作九首原創歌曲，目前正完成首張專輯，將於2006年發行。

　　編導兼剪接師東尼李奇也是第一次執導電影，他曾在11歲那年就用八釐米攝影機完成一部處女作。他在大學主修戲劇科，畢業後專攻演戲，並和愛德華兄弟等人組成喜劇表演團。他曾擔任陶德愛德華執導處女作【Chillicothe】一片的副導，也曾執導並剪接許多另類搖滾樂團的MV。

製 作 過 程

　　【小紅帽】一片不但顛覆了童話故事的傳統，也突破了動畫製作的模式，以最先進的科技，成為獨立電腦動畫製作的典範。導演愛德華兄弟和東尼李奇協同製作小組，製作了詳細的分鏡劇本以及場景設計圖之後，工作人員必須動用威力強大的電腦讓這一切"動"起來。幸好以當今的環境來說，獨立製作動畫電影絕對可行。

　　曾為迪士尼影片製作大製作電腦動畫片的製片大衛洛夫格倫解釋說：「六、七年前獨立製作動畫長片是一項不可能的任務。高畫質電腦動畫的製作成本太昂貴，只有像迪士尼這種主流影片公司才能負擔這麼龐大的製作成本。」製片蘇碧蒙哥瑪莉則接著說：「現在大家都能公平競爭，因為以前革命性的電腦動畫軟體和技術，可以用合理的成本取得。」

　　【小紅帽】一片的工作人員前往位於菲律賓馬尼拉，佔地5千平方英呎的片廠，和一組最頂尖的動畫師合作。製片之所以選擇馬尼拉作為製作這部動畫片的地點，原因是當地有許多經驗豐富的動畫師，而且他們從小就熟悉美國文化。製片大衛洛夫格倫和蘇碧蒙哥瑪莉在馬尼拉建立最先進的動畫製作流程，縮短一般動畫長片需要花好幾年才能完成的時間，但是這也對馬尼拉的動畫師造成很大的壓力，於是為了加速製作腳步，製作群又請來一組印度動畫師助陣，完成超過1300個數位鏡頭。

片名：鬥陣俱樂部THE FIGHT CLUB（1999）

導演：大衛芬奇（David Fincher）

簡介：傑克是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在一個街頭大戰中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「鬥陣俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。後來，傑克在某個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍瑪拉，在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生。然而這卻使得泰勒與傑克之間的關係因此起了變化……。

後現代代碼：暗黑暴力、人格分裂、肥皂、布拉德·彼特

　　酷到家了！彼特的冷漠和硬朗，諾頓的狡黠與思辨，氣氛的陰暗而淩厲，合起來就是穿刺後工業時代的刀鋒。看起來它是一部典型的反社會影片，否定物質主義，也否定自我感覺，鏡頭犀利乾脆，充滿破壞性，第一次看可能還會覺得不知所云，莫名其妙，但一旦你開竅，就會越看越解渴，越看越帶勁，魅力無窮。這是大衛·芬奇的一次超水準發揮，充滿鏡頭創意、心理快感和靈魂衝擊力，不看絕對是損失。它把身處現代社會的都市青年那種茫然、空虛而又躁動的精神世界用遊戲似的暴力活生生地擺設出來，把一場只為摧毀，不為重建的無政府主義革命化解在一個人矛盾和對抗的雙重人格裏，具有他媽的寓言的性質。

　　[搏擊俱樂部]的後現代特徵是否定人、否定己、否定存在。

 

後現代分析：邊緣化、混亂的記憶、病態的心理與身體、人格的分裂

 

還是沒看完Orz，這是舊有資料...

片名：SHARK TALE鯊魚黑幫（2004）

導演：Bibo Bergeron

簡介：奧斯卡（威爾史密斯配音）──一隻說話說的很快而且一心想要成為上流社會的清道夫魚，在一次偶然的機會裡，鯊魚黑幫老大（勞勃狄尼洛配音）的愛子被殺了，奧斯卡被發現在殺人現場，他謊稱自己是鯊魚殺手，在一夕之間成為家喻戶曉的英雄…

後現代分析：擬人化是動物卡通一貫的手法，但鯊魚黑幫不只是將海底世界變成卡空而已，鯊魚黑幫是將整個人類世界搬到海洋之中，這看之下可以說是海底的曼哈頓，故事主軸以「教父」的設定為藍本，加上「超人」的形象，而各式各樣人類生活中出現的人、是、物也一一出現其中，連角色的設計也是來自其演員（配音員）。

故事的設定雖然來自原有的電影，但是劇本卻不會跟著原著走，威風凜凜的鯊魚教父卻有著不成才的兒子，只是個無名小卒的小魚在一夕之間成為全民英雄，但所有浮華的榮光之下卻是一個又一個謊言堆砌而成的高塔。

關鍵字：重組、諷刺、隱喻（？）

 

片名：天保十二年のシェイクスピア（2005）

導演：蜷川幸雄

簡介：天保十二年的莎士比亞的前身為宝井琴凌所作的『天保水滸伝』，內容為結合了37部莎士比亞劇作而成的俠義劇，後由井上ひさし改作為舞台劇，並於1974年初演，最近一次演出為2005年由世界級名導蜷川幸雄搬上舞臺。蜷川幸雄（現年72歲）是響譽國際戲劇世界的導演，其舞台劇作品在日本國內外都倍受推崇，曾多次赴歐美公演，並於2002年獲得英國名譽大英勳章，其電影作品數量雖然不多，但質量皆高，諸如「青の炎」、「嗤う伊右衛門」都獲得很高的評價，最新的電影作品「蛇にピアス」將於2008年9月上映，2009年更計畫演出「武藏」等舞臺劇。

故事內容：天保年間，下總國的清瀧村。經營兩家旅館和賭場的十兵衛年事已高，打算將自已的財產分給三個女兒阿文、阿裏、阿光。小女兒阿光（篠原涼子飾）因為不會奉迎父親，而被趕出了家門。幾年後，貪心不足的兩個女兒阿文和阿裏，為了得到全部的財產，而指使情人殺死了各自的丈夫。這時跛足、駝背的流浪漢三世次（唐澤壽明飾）來到村子，足智多謀的他利用兩家的爭鬥，打算霸佔整個清瀧村。另一方面，阿文的兒子王次（藤原龍也飾）得到父親的訃告後也趕回了村子……

附上天保十二年的劇情，與莎翁原著的關係。
從莎劇中引用出的情節：

李爾王：
十兵衛分家給兒女，被花言巧語矇騙，將最愛他的女兒逐出家門。最後潦倒而死。

哈姆雷特：  
阿文和小叔私通，殺掉丈夫，嫁給小叔為妻。
幽靈告訴王次其父乃為其母與叔父所害。
王次殺死未婚妻之父，並裝瘋讓未婚妻去出家。
未婚妻發瘋，水死。

馬克白：
魔女預言。
阿裏所嫁的侍衛原型為馬克白，潦倒中被恩主收留，最後弑主，雙手遍染鮮血沖洗不掉。

奧賽羅：
侍衛前半部分原型是馬克白，後半部分是奧賽羅。被挑唆誤信讒言，以為妻子與人私通，先殺妻，後自殺。

理查三世：
流氓三世次的名字和身體殘疾由此而來。三世次的主要情節大多來自理查三世。
三世次人物性格中兼了理查三世，奧賽羅中的伊阿古，血海殲仇紀中的艾倫。

羅密歐和茱麗葉：
阿文和阿裏兩家勢不兩立。
王次和阿光的一見鍾情。
木桶匠人與名妓的戀愛悲劇。

仲夏夜之夢
魔女施術讓王次和阿光相愛。

錯誤的喜劇：
孿生姐妹，陰差陽錯被認錯。

皆大歡喜：
阿光扮男裝。

安東尼與克裏奧派特拉：
阿文與阿裏的對立暫時偃旗息鼓，假做和平，開宴賞花。

血海殲仇紀：
阿文阿裏死後，各方大佬們集會選舉能接手青瀧地面的霸主。
和血海殲仇紀一樣，劇中全體主角先後死光。

凱撒大帝：
在選舉中，三世次對別的被推選人明誇暗貶，挑撥離間。

雅典的泰門：
三世次用黃金設下圈套，引誘地方官老爺上門。

科利奧蘭納斯：
農民暴動。

脫愛勒斯與克裏西達：
王次在酒館中唱的小調裏，摻雜有脫愛勒斯與克裏西達中的臺詞。

維羅納兩紳士：
王次和阿光互相確認感情時，借用了維羅納兩紳士中的臺詞。

威尼斯商人：
侍衛弑主時，大喊一聲：巴薩尼奧！  

十二夜：
亡靈與王次對話時，頭頂一輪十二夜之月。

後現代分析：天保十二年的莎士比亞是結合了整整37部莎翁作品的劇作，這37部作品被擊碎、拆解、重新組合，故事背景轉換到日本天保十二年的舞台，英國的古典戲劇變成了日本時代劇，劇作以李爾王的故事為骨幹，輔以哈姆雷特的復仇、羅密歐與茱麗葉的悲戀、馬克白的鉤心鬥角……並以來自不同故事的許多細碎橋段穿插，一點一滴重新推砌出一個截然不同、嶄新的莎士比亞。

在這樣的轉換之中，除了大和時代的背景設定，更加入各式各樣向經典橋段致敬的歌舞，如「問題之歌」（哈姆雷特：是生、還是死、這是個値得思考的問題）、「親密戀人」（羅密歐與茱麗葉）……等等，有些更加入五光十色的電音，舞台上演員明明身著古裝、臉上卻頂著螢光彩妝、背著電吉他揚聲歌唱，在視覺上和文化上都有十足的衝擊感。歌詞的編寫更大大戲弄了原作一番，明明是很哀傷沉重的故事，卻總能讓台下觀眾哈哈大笑、與戲劇融入。

然而，乍看之下是喜劇，可是這無疑是一齣悲劇，或者說是悲喜劇，如同莎翁原作裡一一奔向滅亡的悲劇主角們一樣，天保十二年的莎士比亞中的所有角色也通通在長達四小時的劇作之中，一步一步邁向死亡，或許因為每個角色都有其惡，所以死得其所？但是其中也不乏象徵純善的角色，連這樣的角色也死去了，殘酷但是卻忠實地表現出現實世界的面貌，天保十二年的莎士比亞乍看好像大大地嘲諷了莎翁一番，但其實是用詼諧的方式、將滿心的感激藉由這齣充滿歡笑和創意的戲劇表達出來、向莎翁致上最高的敬意。

 

 

寫什麼都很慢...敲這個敲的特別快XDrz
附天保的精華片段（有小小的中文字幕）http://tv.mofile.com/IIOLHM04

片名：冥王星早餐Breakfast on Pluto（2005）
導演：尼爾喬登 Neil Jordan
簡介：派翠克布蘭登生於七零年代的一個淳樸的愛爾蘭小鎮，但其私生子的身分讓他自小就活在不安與對母親的幻想之中，且其性別認同漸漸轉為女性，對自己與小鎮的格格不入和對母親的思念使他離開愛爾蘭到展開倫敦尋母之旅，在這漫長的旅途中跌跌撞撞，但即使受了許多傷害，他終究了解到真愛的意義與存在。

後現代分析：
直線性的時間敘述，但用魔幻般的童話故事手法呈現，從主角的思惟世界出發，將時間分割成一個個章節，中間穿插著主角荒誕的想像故事。
淳樸的小鎮和動盪的時代，美貌的女裝癖男孩、白人激進份子和黑人女友、同性戀...各種衝突且矛盾的元素交錯編織成冥王星早餐的夢境，所有的人都在其中掙扎、尋找自己真正想要的－－愛。

詞窮...Orz

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2007/BreakfastOnPluto/BreakfastOnPluto.html

片名：追殺比爾KILL BILL（2003）
導演：昆汀塔倫提諾

簡介：
金獎大導昆汀塔倫提諾於2003年和女星鄔瑪舒曼合作的經典作品，故事敘述女殺手「新娘」因為懷了組織首腦「比爾」的孩子而想要金盆洗手嫁給平凡人，卻在婚禮上被比爾與昔日同袍圍剿，身受重傷並失去孩子，昏迷臥床五年後醒來，展開追殺比爾的復仇之路。

後現代分析：

追殺比爾的導演昆汀一向喜歡運用各種通俗片的老套元素，然後組合成相當有創意又新鮮的故事。新片《追殺比爾》就是集合他對東方武術的了解而製作完成，出身自錄影帶出租店店員的昆汀與香港動作片之淵源很深，他在成名後多次在訪問裡提到作品裡不少重要的靈感來源，都是來自港片。

以時間來看：
本片的時間敘述乃過去與現在交錯進行敘述，且由女主角本人用說故事的方式一般，將故事一章節一章節地道出，時間上以倒敘為主，女主角在昏迷醒來後開始回憶婚禮上發生的慘案，並且藉由一個接一個的尋仇方式敘述仇人與自己的關係。

以文化來看：
本片企圖容納東西雙方文化，或應說是西方對東洋文化所抱持的既憧憬又恐懼又不屑的矛盾情緒，女主角在本集中最大的敵人是身為東洋人的日本黑幫女老大，西洋人學習東方武術，以東方武術擊敗東方人。

以性別來看：
主要角色皆為女性，片中所有殺手皆是女性，但是為男性工作，而女主角的目標則是誅殺其人復仇，另外女主角是金髮，在西方最被瞧不起的髮色，但她卻穿起代表李小龍的黃色緊身衣向威權挑戰，可以看作是女權意識的電影（？）。

以技法來看：
身為限制級的暴力電影，片中使用大量血漿和人體受殘的畫面造成視覺衝擊，女主角大開殺戒斬殺數十人時的驚悚畫面被使用黑白色調處理，撇開了暴力的血腥感，取而代之的是冷酷的黑色幽默。另外在敘述日本女殺手的童年時，因為其中有父母死在小孩面前的血腥場景，於是此段內容改以漫畫式的動畫呈現，由日本頂尖動畫公司Production I.G（曾製作攻殼機動隊）操刀，充分揉合東洋西洋和影片與漫畫（動畫）。

打碎了文化、時間，將這些碎片使用復仇（暴力）作黏著劑重新塑造出一個嶄新的世界觀，追殺比爾融合東洋武術、西方黑社會組織、兩性關係、人種等各種元素，透過充滿衝擊性的血色呈現在觀眾面前。